Qui aurait pu croire qu'un morceau puisse être le fruit d'une ingéniosité défiant toute imagination flirtant à la fois avec une simplicité presque enfantine? "I can be a frog" est une chanson tendre, rigolote, émouvante, tout çà à la fois et le clip l'est aussi. Wow.
Richard Ashcroft, c'est avant tout une gueule, qu'elle séduise ou qu'elle effraie, elle ne laisse certainement pas indifférent. Son esprit est aussi anguleux, tortueux et torturé que son visage.
J'aurai adoré avoir une gueule mémorable comme çà, avoir son visage à soi difficilement associable à tout autre être humain.
Il réussit à faire de sa musique le miroir quasi parfait de lui-même, ses mélodies et surtout ses écrits sont le reflet de ce-je-ne-sais-quoi dont je parle plus haut.
En quelques minutes tout est dit; la vie est décrite, disséquée, analysée, philosophée par une de ses victimes les plus acharnées (et les plus décharnées).
Dans ses chansons la place est laissée au "silence", il se tait et laisse les instruments nous parler d'eux même et nous expliquer à leur manière ce que lui même n'a pas su ou n'a pas pu nous dire. La répétition est aussi très importante dans la musique de Ashcroft, certaines phrases sont scandées tout au long des titres pour à la fin prendre toute leur dimension et rendre leur martèlement indispensable à leur issue.
Cette mise en écho donne évidemment plus de poids à ces phrases qui finissent par être gravées dans l'esprit de quiconque les aura écoutées car le chanteur est aussi poète et qui pourrait encore mettre en doute les talents d'écriture d'un homme qui assemble les mots d'une manière aussi juste et belle?
Avant d'écouter un morceau de 11 min, on essaie inconsciemment d'anticiper la construction de ce dernier. On se demande si celui-ci mettra du temps à décoller nous infligeant une entrée en matière progressive voire ennuyeuse, s'il y aura un solo ou une instrumentale au milieu de la chanson ou enfin si c'est la "mort" du morceau qui se fera agonisante et lente.
Ces a priori plutôt négatifs tendent à disparaître complètement quand on se rend compte que l'un des orfèvres du morceau en question est le groupe The Knife, de là on sait que l'on s'embarque dans une aventure qui promet d'être inoubliable et beaucoup moins sur ses gardes, on est prêt à s'ouvrir à tout. Et immanquablement, dès les premières minutes on sait qu'on affaire là à quelque chose de grand.
Ce morceau n'est pas un simple enchainement de sons, c'est une odyssée. Le début nous plonge peu à peu dans l'ambiance avant que des voix, ces voix étranges, insolites ne s'agrippent solidement à nous, nous entrainant au cœur même de la musique.
Ce n'est pas un morceau sur lequel on a envie de danser, ce n'est pas un morceau sur lequel on a envie de chanter, c'est juste un morceau sur lequel on a envie de vivre. La multitude de métaphores avortées que j'ai réussi à utiliser démontre de la diversité des sentiments qu'on éprouve tout au long de ces 11min. Certains y seront totalement indifférents je le sais mais çà ne fait que lui donner plus de valeur. Et c'est là qu'on se rend compte que çà passe vite 11min!
(Vous l'aurez compris, on=je.)
Ps: quelques infos sur ce bijou qui ne sort évidemment pas de nul part, il est extrait de l'opéra sur lequel bossent les frangins de The Knife depuis un bout de temps déjà et qui portera sur, tenez- vous bien, la vie de Darwin.
Ça doit bien faire une demi-année (6 mois quoi) que j'ai écouté cette chanson pour la première fois et elle reste toujours aussi efficace quoi qu'il arrive. Je crois qu'elle a été très justement décrite par un blogueur américain comme étant le type de morceaux que Dieu n'aimerait probablement pas, je n'aurais pas dit mieux.
Quand j'ai eu à choisir ma seconde langue vivante (aka LV2) au collège, c'est sans hésitation que j'ai choisi l'espagnol; l'allemand me semblant être la langue la moins séduisante du monde: trop froide, pas assez mélodieuse, trop rigide, pas assez fluide.
Mais voilà comme seuls les imbéciles ne changent pas d'avis, je suis beaucoup moins rebutée par cette langue que j'arrive parfois à trouver sexy (et oui) et j'ai même réussi à apprécier à outrance des morceaux chantés entièrement (ou presque) en allemand! Exemple.
Une rencontre. Deux personnes qui se découvrent un univers commun et qui naturellement décident de s'en créer un bien à eux. Le projet prend au départ la forme d'une pièce de théâtre puis faute de moyens, ils devront se contenter de ne composer "que" de la musique.
C'est ainsi qu'un acteur (très) vaguement connu et qu'un sex symbol reconnu laissent s'échapper de leur imagination un univers macabre, sorte d'hybride entre l'atmosphère d'un train fantôme et l'onirisme d'un Tim Burton.
De ce projet, "Dead Man's Bones", est né un album aux confins du gothique et à la limite du magique, comment attendre autre chose de personnes ayant la folie et le courage de faire épeler à une chorale d'enfants le mot Z.O.M.B.I.E?
Les deux farfelus à l'origine du projet décident d'en garder à tout prix la fraîcheur et l'originalité, limitant le nombre de prises au strict minimum et apprenant à jouer de la plupart des instruments sur le tas.
Le résultat est contre toute attente un merveilleux objet musical qui emporte à coup sûr hors de toutes sphères connues et laisse un arrière-goût d'envoûtement. Je crois que jamais le morbide et le "funèbre" n'aura été aussi séduisant et pour vous le prouver: un mp3, un clip et un live.
